Looptastic

Hace tiempo, me topé con una manera un poco extraña de hacer música: Loops

Gracias a mi camarada Brothes Silva, me puse a investigar más acerca de este concepto, después de que me mostrara su música.

Según Wikipedia, El término loop es un anglicismo que en música electrónica consiste en uno o varios samples sincronizados que ocupan generalmente uno o varios compases musicales exactos y son grabados o reproducidos enlazados en secuencia una vez tras otra dando sensación de continuidad. El término se puede traducir como "bucle". 

Este concepto, es usado en muchos géneros musicales, principalmente en música electrónica y rap.

Hay dos maneras de conseguir loops

De manera digital: PC y dispositivos móviles

Para ordenadores, existe fruity loops, es un secuenciador y sintetizador diseñado para la creación de loops y canciones. FL Studio Permite mezclar muchos patterns al mismo tiempo y, de esta forma, crear canciones completas. Va mucho más allá de la simple máquina de creación de graves.  

 
Esta es una vista general del área de trabajo del programa


http://www.taringa.net/posts/downloads/14417976/Image-Line---FL-Studio-10_0_9-_-FLRegkey_reg-_MF_.html


He aquí el link de descarga :)

Puedes ver que los instrumentos suenan bastante reales, y tiene ya instrumentos predeterminados. Y por si fuera poco, puedes agregar otros VST's o instrumentos virtuales, como los de Cakewalk Instruments, que son un bajo, una batería, teclado y una sección de cuerdas, todo esto para hacer tus loops.

Traándose de dispositivos móviles, existen muchas aplicaciones, y destacaré las mejores dos:


Everyday Looper

 Esta aplicación de comandos muy sencillos, te permitirá crear loops de mediana duración, con una intefaz bastante sencilla, con cierto número toques o slides en la pantalla se activan ciertos comandos,

 Tone Pad

Este programa maneja una sola escala, pero se pueden hacer sonidos muy interesantes, sólo pulsa en alguno de los circulos en gris para activar el sonido, una barra pasará, haciendo sonar lo que has pulsado, y para eliminar alguna nota, solo vuelve hacer finger tap encima de ell.

De manera análoga: Pedales y Pedaleras, Cajas de Ritmo.

Existen algunos pedales con los que se pueden hacer loops, y son usados principalmente en música minimalista

Y éste es el más usado!

Se ve un poco complicado, no? su precio oscila entre 150 y 190 dlls, pero vale su precio hasta el último centavo, júzguenlo ustedes mismos 

 En el minuto 1:00 se puede ver su pedalera, y ahí este pedal 

Existen también pedaleras, como la BOSS RC-50 y la famosa Line 6 Loop Station

Matthew Hemerlein, compositor minimalista, utiliza ambas, en este video se puede ver la Line 6

 

Espero les haya servido n_n

Louis

Sinfonía sabor latinoamética - Capítulo 1: La naciente obra mexicana

Hasta hace un corto tiempo para aca, no había volteado a ver mucho la música culta de compositores latinoamericanos... hoy simplemente puedo decir que no hace falta mirar más aya del atlántico -estando desde esta parte del mundo- para encontrar ese vituosismo y maestría, en una partitura. Realmente mi criterio no es el mejor, y talvez aún lo confunden muchas cosas, pero no quería dejar pasar la oportunidad de que conocieran el talento que hay en esta cuna de grandes: Latinoamérica.

1.- La naciente obra mexicana

Poco después de la conquista española, la música virreinal tiene mucho que mostrarnos, con compositores como Juan Gutierres de Padilla, Manuel de Sumaya (Compositor de la segunda ópera conocida en el Nuevo Mundo), y Juan Aldana, entre otros, pero en el siglo XIX, la música en México da un tremendo salto, con compositores como Melesio Morales, y Macedonio Alaclá, 

Una de las figuras más emblemáticas de la música en México del siglo XIX, fue el pianisa y compositor Ricardo Castro, nacido en Durango, quien es autor del primer concierto ara piano y orquesta en América Latina

He aquí su Vals Capricho, y también puedes checar su concierto para Piano y Orquesta, que está en algunos fragmentos en YouTube

Después de Castro, surge otra importante figura en la música docta en México, su nombre: Carlos Chávez 

Nacido en la ciudad de México, este compositor, director de orquesta y periodista, marcó profundamente la concepción del ambiente musical de la época. Fundó la Orquesta Sinfónica de México, y posteriormente la Orquesta Sinfónica Nacional,  además de ser un importante educador, pues entre sus alumnos se encontraron quienes posteriormente fueron grandes compositores mexicanos: Hector Quintanar, Blas Galindo, Pablo Moncayo, entre otros. 

Tuvo una intensa actividad cultural a lo largo de su vida, mostrando enre sus composiciones una fuerte herencia prehispánica, Chávez es simplemente uno de los más grandes hombres de la historia de la música en México :)

Aquí está su Obertura Republicana!

De los alumnos de Chávez, surgió el famoso grupo de los 4, de cual quiero resaltar dos grandes, cuyos nombres quedaron plasmados en cada sonido de sus obras, nutriendo el colorido y virtuoso repertorio mexicano para orquesta sinfónica y música de cámara.

El primero es Blas Galindo, de ascendencia indígena, mostrando también una influencia de la música folklórica del país, un magnífico compositor, que ingresó al Conservatorio Nacional a los 21 años, para estudiar con Carlos Chávez

 Sus sones de mariachi son de las únicas obras grabadas que eocntré en YouTube, pero puedes encontrar unas cuantas más.

El segundo, es Jose Pablo Moncayo, compositor de Guadalajara, Jalisco, discipulo de Chávez y Candelario Huízar. Tocó piano en algunos cafés durante su estancia en el Conservatorio Nacional para poder financiar sus estudios y apoyar a su familia, ingresando después a la Orquesta Sinfónica Nacional como percusionista, llegando a dirigirla en 1949 a 1954.

Su obra más famosa Huapango, es interpretada aún en nuestros días, hasta por una de las orquestas más importantes del mundo, la Berlin Philarmoniker 

 Finalmente, México conoce al genio musical que revolucionó por completo la obra mexicana, el compositor mexicano más importante del siglo XX: Silvestre Revueltas 

Nacido en el estado de Durango, este compositor, violinista y director de orquesta mexicano de corte modernista poseé una gran fama internacional. 

Ingresa al Conservatorio Nacional para estudiar Violín y Composición.

El catálogo de obras de revueltas es extenso, encondrando música sinfónica muy interesante, música para cine, música de cámara, con una originalidad y genio increibles, adelantándose a su época y contexto notablemente

Desafortunadamente, muere el 5 de octubre de 1940. Admiren una de sus obras más grandes :D Sensemayá

Sé que éstos no son los únicos composiores mexicanos dignos de resaltar, pero a mi gusto, y poca, pero útil experiencia, son los mejores :) ojalá  les haya servido n_n 

Louis 

Fuga Con Pajarillo - Aldemaro Romero (Sinfónica Simón Bolivar)

Siguiendo la trayectoria de esta extraordinaria orquesta conformada por músicos venezolanos, me topo con esta obra, del compositor Venezolano Aldemaro Romero, que en un principio suena muy bien, pero avanzando los minutos, me encuentro con algo que me hizo llorar... 
Simplemente bellísimo, vitruoso... esa interpretación impecable y llena de tanta emoción, que me supo verdaderamente a latinoamérica, aunque con algunos toques de música europea facilmente notables, la obra contó con cuatro solistas:
Alexis Cárdenas - Violín
Diego Álvarez - Cajón
Jorge Glem - Cuarto Venezolano
Gonzalo Teppa - Contrabajo


No tengo más que decir de esta interetación, que la música les hable por si sola :)

Louis

Monstruos de 7 y 8 cuerdas

Hola de nuevo! después de tanto tiempo sin publicar nada, sucede que no tenía internet disponible, ni tiempo ._. pero en fin, vengo a traerles un artículo que les ayudará a expandir su visión acerca de ser guitarrista, hay infinitos horizontes por explorar!

Las guitarras en sí, tienen tiempo de haber salido a la luz, pero su uso ha ido aumentando y su popularidad es cada vez mayor, pero... ¿qué las hace diferentes?

Obviamente, el hecho de tener una o dos cuerdas más ya es una diferencia, pero hay más destrás de estas bellezas de mastil ancho 

 Actualmente, el precio de estas guitarras varía mucho de marca a marca, puedes conseguit guitarras Schecter Hellraiser de 8 cuerdas en eBay por 300 dlls, o Ibanez RG7 por $6000 o $7000 mxn en mercadolibre, y guitarras de 7 cuerdas pueden conseguirse en algunas tiendas de música convencionales

Las pastillas son especialmente diseñadas y manufacturadas para evitar que las cuerdas más graves saturen el amplificador, lo que las deja en una ecualización ligeramente más inclinada hacia el resalte de los medios-agudos, elemento perfecto para poder ajustar nuestras perillas y efectos con posibilidades infinitas

La tesitura

Como la tesitura del instrumento se amplía notablemente, podemos abarcar de mejor manera los tres registros del espectro sonoro, pues ahora nuestro instrumento cubre los tres registros sin problemas: grave, medio y agudo. 

6 cuerdas
 








7 cuerdas

8 cuerdas

Su uso en ensambe!

Existen actualmente muchos guitarristas que destacan en el uso de estos dos tipos de guitarras, pero hay ciertos en especial que las llevan a su máximo esplendor, y haré una lista de estos guitarristas :)

7 cuerdas

Misha "Bulb" Mansoor (Periphery)

Jeff Loomis (Para mí, EL MEJOR de 7 cuerdas)

  8 cuerdas


 Stephen Carpenter (Deftones)

 

 Tosin Abasi (el MEJOR de 8 cuerdas)

 Galería de fotos

 

 






















Esto es todo amigos :) ojalá lo hayan disfrutado!

Louis