Por fín, The Soundlab Archives en YouTube!

Ahora si, muchachonas y muchachones ;) el paso que tanto se había esperado, ¡por fín se dió hoy!

Vivisiten el canal de YouTube de The Soundlab Archives, aunque sólo hay un video, igual también nos pueden encontrar en Ask.com, les dejo los links:

En YouTube:
http://www.youtube.com/user/thesoundlabarchives

En Ask:
http://ask.fm/Thesoundlabarchives

Se aceptan sugerencias, quejas (aunque no tengo un bote de basura cerca) y comentarios, ¡gracias a todos!

-Louis

Una ventana al barroco: The Notebooks for Anna Magnalena Bach

En 1925, circulan las primeras ediciones de una dulce historia acerca de éstos escritos, -un alumno del compositor visita a su viuda (quien caía poco a poco en la miseria), y le pide que escriba las memorias de su difunto marido, porque él está seguro de que algún día se reconocerá el genio de su maestro-

Bajo el anonimáto, Esther Meynel publica ésta novela (más extensa que mi parrafillo parafraseado, ja-ja) historia que entusiasma a sus lectores con la idea de que puede ser auténtica, aunque poco después se revelara la verdad, creando confusión incluso hoy en día.

Sin embargo, más aya de los posibles orígenes de este libro, podemos encontrar en él un importante panorama de la época en la que vivió Bach, específicamente de la música de su tiempo.

En estos dos cuadernos, se encuentran anotaciones sobre varios estilos, música para clavicordio, ¡y hasta música vocal!

Éstos dos cuadernos, que datan de 1722 y 1725 respectivamente, son una de las más valiosas aportaciones de Bach, que en la actualidad, nos ayudarían a entender un poco mejor cómo es que era la música de su época. Además relatan algunas anéctodas de la vida del compositor

Una de las referencias más famosas es el Minueto en Sol mayor :)

Además, existe una grabación referencial de todo la música escrita en estos libros tocada con la instrumentación original :)

Puedes consultar las partituras haciendo click aquí (IMSLP.org)

- Louis 

Mikrokosmos - Béla Bartók: un pequeño grán universo para la docencia pianística

Después de un buen rato de inactividad, el blog The Soundlab Archives vuelve a la vida :)
Quiero hacer un pequeño aporte para los pianistas, en pro de la pedagogía y la apreciación n.n

Mikrokosmos es una serie de piezas cortas para piano escritas por Béla Bartók. Son en total 153, compuestas a lo largo de 13 años, recopilada en 6 volúmenes.

Identificada como un potencial método para piano, el Mikrokosmos de Bartók tiene una dificultad ascendente, desde cosas tontamente simples hasta piezas para técnica muy trabajada y depurada.
Héchenle un oído y si pueden, un ojo ;)

Pueden ver aquí las partituras:
 http://www.scribd.com/collections/2387162/Bartok-Mikrokosmos

 

-Louis

Bajo para principiantes I: hagamos sonar el instrumento

(¡Bien! este post se lo dedico a un grán amigo al que le he estado prometiendo clases durante algún tiempo y no hemos podido coincidir mucho... ¡espero les agrade!)

Aww, que bonito bajo, ¿no?... lo peor del caso es que no sabes tocar :( pero no te preocupes, te ayudaré un poco a que lo suenes aunque sea un poco ;D

1.- Nociones básicas de bajo eléctrico

El bajo eléctrico proviene del conrabajo, y fue construido por primera vez un bajo eléctrico de cuerpo complétamente sólido a mediados de 1930 por Paul Tutmarc... y se ha ido desarrollando hasta el bajo eléctrico moderno.

Se afina igual que el contrabajo, y también se escribe en la partitura una octava arriba de su sonido real, para evitar el uso excesivo de lineas adicionales, en clave de Fa, sus cuerdas son:

1ra: Sol (la más aguda)

2da: Re (segunda)

3ra: La (tercera)

4ta: Mi (la más grave)

    
2.- Partes del bajo eléctrico

3.-: Postura del instrumento

Tanto sentado como de pié, la postura es importante, procura siempre tener la espalda recta, y el bajo lo más pegado al cuerpo posible (¡no se te vaya a encarnar!).

Sentado, te recomiendo ponerte el bajo en la pierna izquierda, para tener un mejor acceso a todo el brazo.

Es también importantísima la curvatura en ambas muñecas, para que puedas tener mejor acceso a las cuerdas en tanto del lado izzquierdo como el derecho, mra las siguientes imágenes: 

 De pié:

Sentado:

Así va el dedo pulgar de la mano izquierda:

4.- ¡Comencemos a tocar!

Ahora que ya tenemos bien puesto nuestro instrumento, debemos encontrar un punto de apoyo para nuestro dedo pulgar, y así balancear el peso de nuestra mano derecha,  lo más recomendable es sobre una de las pastillas.

Ejercicio #1: Comencemos a pulsar las cuerdas con los dedos índice y medio alternadamente, cuatro vececes cada cuerda, y repitámoslo un buen rato

Ejercicio #2: Exploremos los sonidos de cada traste en cada cuerda, comenzaremos a adquirir la técnica adecuada para la mano izquierda. Pongamos nuestro dedo índice sobre el primer traste, el 2 sobre el segundo, sin quitar el anterior, y así sucesivamente, no debes levantar ningun dedo hasta que hayas puesto los toda la posición, masomenos así, pero comenzando desde el primer traste:

 

Por cada dedo que pongamos, pulsaremos la cuerda que estamos pisando, procurando que el dedo vaya en medio del traste, para que el sonido sea más claro. Asegura CADA NOTA, y si no sale, repítela.

Ya que terminaste la posición del traste 1 al 4, sigue con la del 5 al 8, y así hasta el traste 12, ahí, cambia a la siguiente cuerda, hasta haber tocado en tocas, a esto se le llama Cromatismo.

5.- Notas en el el bajo eléctrico

En el bajo eléctrico y guitarra, al avanzar un traste, significa vanzar medio tono, ahora, exploremos la escala natural en el bajo: CDEFGABC (osea, do, re, mi, fa, sol, la, si y do) desde el do del tercer traste de la tercera cuerda, y de ahí, guíate para sacar las demas notas de la escala de do, cuando llegues al do agudo del quinto traste de la primera cuerda, ahora regresa al primer do pasando por las demás notas que ya tocaste. Repite esto varias veces. 

Después, comienza a explorar todos los tonos naturales (osea los que no tienen # ni b) ordenando tus dedos usando cuerdas al aire.

Hasta aquí la primera parte de método, sigan practicando y procuren hacerlo diario, no se desesperen, pues sólo con el tiempo su nivel mejorará, ¡espero les sirva :D!

-Louis

 

El autor, ahora en Ask.fm

Cualquier duda, grande o pequeña que tengan, pueden preguntarla también personalmente en mi cuenta de Ask.fm
De igual manera, también pueden sugerirme algún tema para los posts, ¿qué les gustaría aprender sobre música? (alumnos de conservatorio o graduados, ¡no se vale! jaja)

http://ask.fm/IamLouis

Bien, para eso era el post de hoy xD Saludos, bonito día (o noche, depende de tu ubicación geográfica)

10 tips para el guitarrista que comienza

Querido amigo que acabas de comprar una guitarra, y estás por aprender, déjame felicitarte, porque haz hecho una de las mejores inversiones de tu vida, nunca te arrepentirás :)

Quiero darte además 10 pequeños consejos con los que he crecido desde que toco guitarra (¡ya hace 6 años!) y que me han ayudado a mejorar :)

 1.- ¡Hazlo por gusto!

¡La música es uno de los regalos más grandes que ha podido recibir la humanidad!, es un universo completo aguardando entusiastas que se atrevan a llegar hasta lo más profundo de su esencia, noble, solidaria, colorida... pero, si lo haces a la fuerza, o por impresionar a alguien, puede que no te resulte nada de lo que esperas... se trata de disfrutar haciendo lo que amas ;)

2.- Ser guitarrista NO te hace más "cool" y tocar un instrumento, no te hace músico

A mi parecer, quien llega a ser músico, tiene que ser un ejemplo de vida, es esa persona que usa sus logros profesionales para ayudar a los demás de cualquier manera (¡aún a través de un blog!). Tu talento te da una nueva responsabilidad, porque el verdadero artista es el guía del pueblo... ¡no pretenderás guiarlos al matadero!

3.- Práctica diaria, DIARIA

Se trata de ser constante :) no por que tu meta sea practicar 1 hora diaria, puedes practicar 8 horas en domingo y dejar el resto de la semana sin tocar nada... aunque sean 15 minutos, todos los días sin falta, comenzarás a notar que mejora tu sonido como guitarrista, 1000% comprobado.

4.- Cuida TU instrumento

Procura que tu instrumento esté en las mejores condiciones, pues el 50% de eso depende de tí, y el otro 50% de los factores externos (accidentes, vamos), así tocando o en público o estudiando, no tendrás excusa para no sacarle todo el jugo posible. De tí depende que las cuerdas estén en buen estado [nunca detendrás su desgaste, pero si puedes ir a la tienda y comprar nuevas ;)], que el instrumento esté limpio y con las clavijas ligeramente aceitadas.

5.- Sé autodidacta

Ésta es una de las habilidades de supervivencia más esenciales para un guitarrista, ¡no puedes tener a un maestro pegado de tí cada vez que vas a practicar! compra librios, aprende algo de solfeo (puedes encontar un manual básico de solfeo en este mismo blog) investiga sobre teoría musical (caray, si buscas aquí encontrarás un montonal de utilidades para esto) y sobre todo, nunca te quedes estancado, o retrocederás ;)

6.- Toma algunas lecciones

A pesar de que un músico debe ser autodidacta, es necesario que alguien con más experiencia te guíe con atención más personalizada, para evitar crearte mañas a la hora de tocar, y que puedas hacerlo mejor, más cómodo, más rápido y con mejor sonido, es cuestión de que te informes en alguna academia o casa de cultura de tu ciudad, siempre habrá alguien dispuesto a enseñar guitarra:)

7.- Documéntate, investiga

Esto es importante también, busca algunos libros de historia de la música, historia de tu instrumento, biografías de grandes guitarristas, explora toda la información que llegue a tus manos, sin enfocarte tanto en esto; no debe ser tu prioridad, pero sí algo necesario que no seas un tontuelo ;)

8.- Explora nueva música, conoce músicos nuevos

Estoy en contra de decir que tal o cual género más pro, o asignarle a un instrumentista el título de "El mejor", la música está hecha de puntos de vista, plasmados en notas, y ojo: tocar más rápido, no significa tocar mejor, ni que un guitarrista sea famoso signifca que es bueno, el esnobismo es un dogma casi indetectable para los que lo padecen. 

9.- Ahorra dinero, actualiza tu equipo, dale carater a tu sonido.

Ésto es importante; después de todo lo anterior, hace falta que nuestro sonido tenga nuestro sello personal. Te darás cuenta de que puedes reconocer (después de un tiempo de escucharlos) a tu guitarrista favorito de otros, y es porque la combinación que usa de escalas, amplificadores, guitarras, pedales, entre otras cosas, es complétamente única, así que ahorra unos cuantos billetes y prueba efectos, amplificadores (puedes buscar videos en YouTube, para estar más seguro de cuál comprar)... pero recuerda: El guitarrista hace a la guitarra

10.- Expande tu visión, reconoce tu realidad

Simepre es bueno grabarse en algúna sesión de estudio, y en otra en vivo. Analizar cuáles son tus logros y qué necesitas trabajar, pide opiniones acerca de cómo suenas, y fija metas de cómo quieres tocar la siguiente vez que te pares en un escenario. Haz esto seguido, pon los pies en el suelo sin dejar de volar

Bueno, ésto ha sido todo de mi parte, ojalá les sirva, pequeños saltamontes, Au revoir!

-Louis 

Armonía básica I: lo esencial para crecer

La armonía es un punto clave en la formación de un músico profesional, pues ésta, te ayudará a comprender  lo que estás tocando, para interpretarlo mejor. 

No te hace peor instrumentista no saber armonía, pero sí te hace más preparado para tocar cualquier cosa.

Comencemos entonces ;)

¿Qué es la armonía?

Básicamente, la armonía es el estudio de los acordes, su composición y su enlace 

Y entonces... ¿qué es un acorde? 

Un acorde es el sonido de dos o más notas tocadas simultaneamente, ordenadas coherentemente para ser entendibles al escucharlo

 Los acordes tienen una composición bien ordenada, hay de muchos tipos, pero nos enfocaremos a sólo algunos tipos.

   

Necesitamos un par de cosas antes de comenzar a ver los acordes como tal, y son la Escala Natural y los Intervalos

Escala natural 

La escala natural de los sonidos, es la sucesión de notas que engloba todos los tonos naturales (osea sin alteraciónes) en los que se basa la música, 

Se ve complicado? es bastante sencillo de entender!

Las curvas significan una distancia de 1 tono completo, y las escuadras por encima, medio tono (justo entre mi y fa, y enre si y do) lo cual signifca pues, que dichas notas no tienen teóricamente un sostenido (prácticamente sí)

Por lo cual, la escala con todos los sostenidos y bemoles, quedaría así:

Te fijas que entre mi y fa, y entre si y do no hay sostenido? Bien, continuemos

Cualquier Escala, se compone de 8 grados fundamentales:

I) Tónica o Fundamental
II) Supertónica
III) Mediante
IV) Subdominante
V) Dominante
VI) Relativo
VII) Sensible
VIII) Octava (for dummies)

 y estos son los intervalos (distancia entre una nota y otra)

 


 Así pues, ya tenemos lo básico para formar acordes!

Los acordes perfectos se forman por intervalos de terceras, y la superposición de acordes (en su primera posición) es de tónica - mediante - dominante

 
 ¿Cuándo es mayor, y cuándo es menor un acorde?

El acorde mayor, tiene una tercera mayor (osea 2 tonos completos) entre su primer y su tercer grado

Do mayor, está formado por do, mi, sol

Pero el acorde menor, tiene una 3ra menor (1 1/2 tonos) entre el primero y el tercer grado

Do menor está formado por do, mi bemol y sol

 

Acordes Disminuidos y Aumentados

Estos acordes se dan en condiciones específicas, alterando su 5to grado, medio tono hacia arriba, o hacia abajo. Para que un acorde sea disminuido, deberá ser previamente menor, y para ser aumentado, deberá ser menor, Ej:

  Do mayor, y Do aumentado

Mi menor, y Mi disminuído

hasta aquí llega la primera parte de los básicos de armonía, esperen el próximo post, muy pronto!  

-Louis