Armonía básica I: lo esencial para crecer

La armonía es un punto clave en la formación de un músico profesional, pues ésta, te ayudará a comprender  lo que estás tocando, para interpretarlo mejor. 

No te hace peor instrumentista no saber armonía, pero sí te hace más preparado para tocar cualquier cosa.

Comencemos entonces ;)

¿Qué es la armonía?

Básicamente, la armonía es el estudio de los acordes, su composición y su enlace 

Y entonces... ¿qué es un acorde? 

Un acorde es el sonido de dos o más notas tocadas simultaneamente, ordenadas coherentemente para ser entendibles al escucharlo

 Los acordes tienen una composición bien ordenada, hay de muchos tipos, pero nos enfocaremos a sólo algunos tipos.

   

Necesitamos un par de cosas antes de comenzar a ver los acordes como tal, y son la Escala Natural y los Intervalos

Escala natural 

La escala natural de los sonidos, es la sucesión de notas que engloba todos los tonos naturales (osea sin alteraciónes) en los que se basa la música, 

Se ve complicado? es bastante sencillo de entender!

Las curvas significan una distancia de 1 tono completo, y las escuadras por encima, medio tono (justo entre mi y fa, y enre si y do) lo cual signifca pues, que dichas notas no tienen teóricamente un sostenido (prácticamente sí)

Por lo cual, la escala con todos los sostenidos y bemoles, quedaría así:

Te fijas que entre mi y fa, y entre si y do no hay sostenido? Bien, continuemos

Cualquier Escala, se compone de 8 grados fundamentales:

I) Tónica o Fundamental
II) Supertónica
III) Mediante
IV) Subdominante
V) Dominante
VI) Relativo
VII) Sensible
VIII) Octava (for dummies)

 y estos son los intervalos (distancia entre una nota y otra)

 


 Así pues, ya tenemos lo básico para formar acordes!

Los acordes perfectos se forman por intervalos de terceras, y la superposición de acordes (en su primera posición) es de tónica - mediante - dominante

 
 ¿Cuándo es mayor, y cuándo es menor un acorde?

El acorde mayor, tiene una tercera mayor (osea 2 tonos completos) entre su primer y su tercer grado

Do mayor, está formado por do, mi, sol

Pero el acorde menor, tiene una 3ra menor (1 1/2 tonos) entre el primero y el tercer grado

Do menor está formado por do, mi bemol y sol

 

Acordes Disminuidos y Aumentados

Estos acordes se dan en condiciones específicas, alterando su 5to grado, medio tono hacia arriba, o hacia abajo. Para que un acorde sea disminuido, deberá ser previamente menor, y para ser aumentado, deberá ser menor, Ej:

  Do mayor, y Do aumentado

Mi menor, y Mi disminuído

hasta aquí llega la primera parte de los básicos de armonía, esperen el próximo post, muy pronto!  

-Louis

Mejora tu técnica de arco con The Art of Bowing

Oh con un carajo TnT este es el último post del año, y pues bueno -sniff sniff- en agradecmiento al apoyo que me han estado dando en el 2012, les dejo un pequeño post, que ojalá les de una meta para este año que viene, ¡Gracias a tod@s!

(Y esta es la historia...)
Hace tiempo, me ví en la necesidad de estudiar más a fondo el uso del arco, para pulir mi interpretación y poder estudiar y acceder a obras más complicadas. Pero ¿dónde podría hacerlo?
Un amigo mío (que es violinista) me sugirió el Art of Bowing, de Giuseppe Tartini, pero me dijo que no sabía si había para cello, así que me dí a la tarea de buscarlo.

Giuseppe Tartini (8 de abril de 1692 – 26 de febrero de 1770) fue un compositor y violinista italiano del Barroco.
En 1726, Tartini inició una escuela de violín que atrajo a estudiantes de toda Europa. Tartini se fue interesando gradualmente por la teoría de la armonía y la acústica, y desde 1750 hasta el final de su vida publicó varios tratados.

Por fín, ¡aquí están! los métodos de técnica de arco de Tartini (cortesía de el-atril.com)
 (Violín)
http://www.el-atril.com/partituras/Tartini/Art%20of%20Bowing%20for%20Violin.pdf  
(Viola)
http://www.el-atril.com/partituras/Tartini/Art%20of%20Bowing%20for%20Viola.pdf
(Cello)
http://www.el-atril.com/partituras/Tartini/Art%20of%20Bowing%20for%20Cello.pdf

Procura buscar algún instrumentista de cuerda EXPERIMENTADO, de preferencia un profesor, que te ayude a revisarlos,  ésto con el único fin de evitar que adquieras malas mañas, posiciones y demás, que serán muy difíciles de quitar si te acostumbras a ellas.
 Espero te sean útiles, ¡y a tocar!

¡Feliz año nuevo, bandera!
- Louis 

Piezas fáciles para orquestas o cuarteto de cuerdas principiantes :)

Cof cof, disculpen por el largo rato sin publicar una sola entrada, ni tener cuidado de este espacio, pero estoy de vuelta :) y hoy, con una entrada que tiene una grán historia.

En últimos tiempos, he estado participando en una orquesta de cámara que recién se ha formado en mi preparatoria, de la que se derivó un taller para enseñar a alumnos de la prepa a tocar instrumentos de orquesta.

Pero ante la falta de nivel de concierto de el 90% de los lumnos de cuerda, se buscaron piezas para que pudieran presentar algo a final de semestre. Para esto, encontré estos ejercicios sencillísimos (pero muy bonitos) para ponerse con una orquesta con instrumentistas que van apenas aprendiendo, ojalá sea de ayuda :) 

Ejercicio #1 [Para cuerdas al aire]
 http://www.manuelolivares.com/index.php/partiturs/50-ejercicio-nd-1

Ejercicio #2
http://www.manuelolivares.com/index.php/partiturs/54-ejercicio-nd-2

Vals en La Mayor
http://www.manuelolivares.com/index.php/partiturs/55-valz-en-la-mayor

Y si no tienes Violas!: Preludio bastante desprolijo
 http://www.telepartitura.com/2011/09/preludio-bastante-desprolijo-alfredo-figueras/ 
 [En esta última, El violín I y II tocarían el pentagrama superior (clave de sol), y el/los cellos y/o contrabajos el pentagrama inferior (clave de fa]
Espero que les sea de ayuda :3

Si tienen más instrumentos, puedes buscar obras en las páginas que les pasé!

 Si no tienes violas, y quieres poner alguno de las tres pimeras piezas, puedes arreglar la viola como tercer violín, tómate el tiempo de checar el post "mudanza de claves" para que te des una idea, o contáctame al mail himmeloppet@hotmail.se y deja un comentario en el post, para hacerte una transcripción :)

- Louis
 

 

Mudanza de Claves! Manual básico de transcripción de partituras

De un tiempo para acá, me he centrado ampliamente en la transcripción de partituras, a raíz de una pequeña Orquesta de Cámara que se está consolidando, en la cual yo participo; y cuando comenzé en este serio oficio, me hubiese gustado que alguien me diera uno que otro punto de referncia, y a eso, viene este post :)

1.- Materiales

  Antes de comenzar, es imprescindible que busques un espacio adecuado, un lugar limpio, lo más plano y horizontal posibe, aunque también es bueno un restirador.

Es importante saber que la transcripción se hace en una hoja pautada en blanco (sí, me he topado con gente que no sabe esto)

Puedes hacer tú tu propio formato (más valioso) o imprimirlo de aquí:

http://www.fiorellaspadone.com.ar/misc/pautado.html

Además, neceitarás un lápiz de dibujo 3B o H, una pluma de punto fino o un estilógrafo, una goma, una regla o escuadra y un sacapuntas.

 Ya que tenemos todo esto, ¡comencemos a trabajar!

2.- ¿de qué clave partimos, y a qué clave vamos?

Como ya hemos visto en posts anteriores, la clave es el elemento que da nombre a las notas, y sin esta, sólo serían símbolos con rítmica escritos en un pentagrama.

 Para ello, debemos identificar las notas de nuestra partitura original (aunque no domines la clave) una por una para entender lo que transcribiremos.

 

 

La línea punteada que vemos, es e do4, o lo que lamamos do central, que es la nota protagonista en la clave de Do en 3ra, y así quedarían las notas:

Ojalá se haya abierto el panorama, pasemos al siguiente punto. 

 3.- El boceto

Antes de comenzar a hechar tinta por todos lados, usarelos e lápiz de dibujo para crear un boceto, y he aquí las pautas esenciales:

a) No calques los trazos tan fuerte, es importante que lo hagas levemente para poder borrarlos fácil.

b) Pon la calave con su respectiva armadura al principio de cada pentagrama.

c) Transcribe nota por nota, sin dibujar las plicas, ni detalles aún, únicamente las redondas, el óvalo de las notas y una ligera línea divisoria, además de los puntillos de disminución y aumento, sostenidos y bemoles.

d) ¡ENUMERA LOS COMPASES! hazlo en la original y en el boceto
e) Indica levemente barras de repetición y barra final

Así, reduciremos el margen de error a la hora de entintar :)

4.- Entintando!

Hecho el boceto, procederemos a entintar, para esto, usaremos la regla o escuadra :D

Rellena los óvalos y redondas que trazaste con el lápiz previamente, todos y cada uno hasta el último sin entintar las lineas divisrias de compás, baras de repetición y líneas adicionales aún

Hecho esto, con la regla dibuja las plicas de las notas y, como dato importante :) las plicas se dibujan hacia arriba del óvalo hasta el segundo espacio del pentagrama, y a partir de la tercera línea, se dibujarán hacia arriba.

Luego de las plicas, procedemos a marcar las indicaciones que vengan en nuestra partitura original (fortes, pianos, indicación de volúmenes, sostenidos, bemoles, puntillos, etc.)

Está casi todo listo :)



 5.- Instrumentos transpositores

Hay que saber, antes de empezar a hacer trazos, saber para qué instrumento transcribiremos.

Exise un caso especial de instrumentos, que son los transpositores.

Quiere decir que el sonido escrito es diferente al real, y he aquí algunos ejemplos:

Trompeta (Sib)

Clarinete (Sib, Mib y La)

Saxofón (Eb y Sib)

Si quieres transcribir para un clarinete en Sib (por ejemplo), subirás todas las notas 1 tono completo, además de toda la armadura. 

Si la tonalidad real es Do:
  Mib = La, una tercera menor descendente o tono y medio descendente del real en este caso Do
  Sib = Re, una segunda mayor ascendente o un tono ascendente del real

  La = Re#, una tercera menor ascenende, o un tono y medio ascendente del real

Hay otros instrumentos, que son transportados una octava completa de su sonido real, sea hacia arriba o hacia abajo, ejemplos son:

Contrabajo: Se escribe una octava arriba de su sonido real

 Guitarra: Se escribe una octava arriba de su sonido real

 Flauta píccolo: Se escribe una octaba abajo de su sonido real

 
Así pues, tenemos todo para comenzar a transcribir, espero que les haya servido :)

 -Louis

Looptastic

Hace tiempo, me topé con una manera un poco extraña de hacer música: Loops

Gracias a mi camarada Brothes Silva, me puse a investigar más acerca de este concepto, después de que me mostrara su música.

Según Wikipedia, El término loop es un anglicismo que en música electrónica consiste en uno o varios samples sincronizados que ocupan generalmente uno o varios compases musicales exactos y son grabados o reproducidos enlazados en secuencia una vez tras otra dando sensación de continuidad. El término se puede traducir como "bucle". 

Este concepto, es usado en muchos géneros musicales, principalmente en música electrónica y rap.

Hay dos maneras de conseguir loops

De manera digital: PC y dispositivos móviles

Para ordenadores, existe fruity loops, es un secuenciador y sintetizador diseñado para la creación de loops y canciones. FL Studio Permite mezclar muchos patterns al mismo tiempo y, de esta forma, crear canciones completas. Va mucho más allá de la simple máquina de creación de graves.  

 
Esta es una vista general del área de trabajo del programa


http://www.taringa.net/posts/downloads/14417976/Image-Line---FL-Studio-10_0_9-_-FLRegkey_reg-_MF_.html


He aquí el link de descarga :)

Puedes ver que los instrumentos suenan bastante reales, y tiene ya instrumentos predeterminados. Y por si fuera poco, puedes agregar otros VST's o instrumentos virtuales, como los de Cakewalk Instruments, que son un bajo, una batería, teclado y una sección de cuerdas, todo esto para hacer tus loops.

Traándose de dispositivos móviles, existen muchas aplicaciones, y destacaré las mejores dos:


Everyday Looper

 Esta aplicación de comandos muy sencillos, te permitirá crear loops de mediana duración, con una intefaz bastante sencilla, con cierto número toques o slides en la pantalla se activan ciertos comandos,

 Tone Pad

Este programa maneja una sola escala, pero se pueden hacer sonidos muy interesantes, sólo pulsa en alguno de los circulos en gris para activar el sonido, una barra pasará, haciendo sonar lo que has pulsado, y para eliminar alguna nota, solo vuelve hacer finger tap encima de ell.

De manera análoga: Pedales y Pedaleras, Cajas de Ritmo.

Existen algunos pedales con los que se pueden hacer loops, y son usados principalmente en música minimalista

Y éste es el más usado!

Se ve un poco complicado, no? su precio oscila entre 150 y 190 dlls, pero vale su precio hasta el último centavo, júzguenlo ustedes mismos 

 En el minuto 1:00 se puede ver su pedalera, y ahí este pedal 

Existen también pedaleras, como la BOSS RC-50 y la famosa Line 6 Loop Station

Matthew Hemerlein, compositor minimalista, utiliza ambas, en este video se puede ver la Line 6

 

Espero les haya servido n_n

Louis

Sinfonía sabor latinoamética - Capítulo 1: La naciente obra mexicana

Hasta hace un corto tiempo para aca, no había volteado a ver mucho la música culta de compositores latinoamericanos... hoy simplemente puedo decir que no hace falta mirar más aya del atlántico -estando desde esta parte del mundo- para encontrar ese vituosismo y maestría, en una partitura. Realmente mi criterio no es el mejor, y talvez aún lo confunden muchas cosas, pero no quería dejar pasar la oportunidad de que conocieran el talento que hay en esta cuna de grandes: Latinoamérica.

1.- La naciente obra mexicana

Poco después de la conquista española, la música virreinal tiene mucho que mostrarnos, con compositores como Juan Gutierres de Padilla, Manuel de Sumaya (Compositor de la segunda ópera conocida en el Nuevo Mundo), y Juan Aldana, entre otros, pero en el siglo XIX, la música en México da un tremendo salto, con compositores como Melesio Morales, y Macedonio Alaclá, 

Una de las figuras más emblemáticas de la música en México del siglo XIX, fue el pianisa y compositor Ricardo Castro, nacido en Durango, quien es autor del primer concierto ara piano y orquesta en América Latina

He aquí su Vals Capricho, y también puedes checar su concierto para Piano y Orquesta, que está en algunos fragmentos en YouTube

Después de Castro, surge otra importante figura en la música docta en México, su nombre: Carlos Chávez 

Nacido en la ciudad de México, este compositor, director de orquesta y periodista, marcó profundamente la concepción del ambiente musical de la época. Fundó la Orquesta Sinfónica de México, y posteriormente la Orquesta Sinfónica Nacional,  además de ser un importante educador, pues entre sus alumnos se encontraron quienes posteriormente fueron grandes compositores mexicanos: Hector Quintanar, Blas Galindo, Pablo Moncayo, entre otros. 

Tuvo una intensa actividad cultural a lo largo de su vida, mostrando enre sus composiciones una fuerte herencia prehispánica, Chávez es simplemente uno de los más grandes hombres de la historia de la música en México :)

Aquí está su Obertura Republicana!

De los alumnos de Chávez, surgió el famoso grupo de los 4, de cual quiero resaltar dos grandes, cuyos nombres quedaron plasmados en cada sonido de sus obras, nutriendo el colorido y virtuoso repertorio mexicano para orquesta sinfónica y música de cámara.

El primero es Blas Galindo, de ascendencia indígena, mostrando también una influencia de la música folklórica del país, un magnífico compositor, que ingresó al Conservatorio Nacional a los 21 años, para estudiar con Carlos Chávez

 Sus sones de mariachi son de las únicas obras grabadas que eocntré en YouTube, pero puedes encontrar unas cuantas más.

El segundo, es Jose Pablo Moncayo, compositor de Guadalajara, Jalisco, discipulo de Chávez y Candelario Huízar. Tocó piano en algunos cafés durante su estancia en el Conservatorio Nacional para poder financiar sus estudios y apoyar a su familia, ingresando después a la Orquesta Sinfónica Nacional como percusionista, llegando a dirigirla en 1949 a 1954.

Su obra más famosa Huapango, es interpretada aún en nuestros días, hasta por una de las orquestas más importantes del mundo, la Berlin Philarmoniker 

 Finalmente, México conoce al genio musical que revolucionó por completo la obra mexicana, el compositor mexicano más importante del siglo XX: Silvestre Revueltas 

Nacido en el estado de Durango, este compositor, violinista y director de orquesta mexicano de corte modernista poseé una gran fama internacional. 

Ingresa al Conservatorio Nacional para estudiar Violín y Composición.

El catálogo de obras de revueltas es extenso, encondrando música sinfónica muy interesante, música para cine, música de cámara, con una originalidad y genio increibles, adelantándose a su época y contexto notablemente

Desafortunadamente, muere el 5 de octubre de 1940. Admiren una de sus obras más grandes :D Sensemayá

Sé que éstos no son los únicos composiores mexicanos dignos de resaltar, pero a mi gusto, y poca, pero útil experiencia, son los mejores :) ojalá  les haya servido n_n 

Louis 

Fuga Con Pajarillo - Aldemaro Romero (Sinfónica Simón Bolivar)

Siguiendo la trayectoria de esta extraordinaria orquesta conformada por músicos venezolanos, me topo con esta obra, del compositor Venezolano Aldemaro Romero, que en un principio suena muy bien, pero avanzando los minutos, me encuentro con algo que me hizo llorar... 
Simplemente bellísimo, vitruoso... esa interpretación impecable y llena de tanta emoción, que me supo verdaderamente a latinoamérica, aunque con algunos toques de música europea facilmente notables, la obra contó con cuatro solistas:
Alexis Cárdenas - Violín
Diego Álvarez - Cajón
Jorge Glem - Cuarto Venezolano
Gonzalo Teppa - Contrabajo


No tengo más que decir de esta interetación, que la música les hable por si sola :)

Louis