lunes, 31 de diciembre de 2012

Mejora tu técnica de arco con The Art of Bowing

Oh con un carajo TnT este es el último post del año, y pues bueno -sniff sniff- en agradecmiento al apoyo que me han estado dando en el 2012, les dejo un pequeño post, que ojalá les de una meta para este año que viene, ¡Gracias a tod@s!

(Y esta es la historia...)
Hace tiempo, me ví en la necesidad de estudiar más a fondo el uso del arco, para pulir mi interpretación y poder estudiar y acceder a obras más complicadas. Pero ¿dónde podría hacerlo?
Un amigo mío (que es violinista) me sugirió el Art of Bowing, de Giuseppe Tartini, pero me dijo que no sabía si había para cello, así que me dí a la tarea de buscarlo.

Giuseppe Tartini (8 de abril de 1692 – 26 de febrero de 1770) fue un compositor y violinista italiano del Barroco.
En 1726, Tartini inició una escuela de violín que atrajo a estudiantes de toda Europa. Tartini se fue interesando gradualmente por la teoría de la armonía y la acústica, y desde 1750 hasta el final de su vida publicó varios tratados.

Por fín, ¡aquí están! los métodos de técnica de arco de Tartini (cortesía de el-atril.com)
 (Violín)
http://www.el-atril.com/partituras/Tartini/Art%20of%20Bowing%20for%20Violin.pdf  
(Viola)
http://www.el-atril.com/partituras/Tartini/Art%20of%20Bowing%20for%20Viola.pdf
(Cello)
http://www.el-atril.com/partituras/Tartini/Art%20of%20Bowing%20for%20Cello.pdf

Procura buscar algún instrumentista de cuerda EXPERIMENTADO, de preferencia un profesor, que te ayude a revisarlos,  ésto con el único fin de evitar que adquieras malas mañas, posiciones y demás, que serán muy difíciles de quitar si te acostumbras a ellas.
 Espero te sean útiles, ¡y a tocar!


¡Feliz año nuevo, bandera!
- Louis 


martes, 6 de noviembre de 2012

Piezas fáciles para orquestas o cuarteto de cuerdas principiantes :)

Cof cof, disculpen por el largo rato sin publicar una sola entrada, ni tener cuidado de este espacio, pero estoy de vuelta :) y hoy, con una entrada que tiene una grán historia.

En últimos tiempos, he estado participando en una orquesta de cámara que recién se ha formado en mi preparatoria, de la que se derivó un taller para enseñar a alumnos de la prepa a tocar instrumentos de orquesta.

Pero ante la falta de nivel de concierto de el 90% de los lumnos de cuerda, se buscaron piezas para que pudieran presentar algo a final de semestre. Para esto, encontré estos ejercicios sencillísimos (pero muy bonitos) para ponerse con una orquesta con instrumentistas que van apenas aprendiendo, ojalá sea de ayuda :) 

Ejercicio #1 [Para cuerdas al aire]
 http://www.manuelolivares.com/index.php/partiturs/50-ejercicio-nd-1

Ejercicio #2
http://www.manuelolivares.com/index.php/partiturs/54-ejercicio-nd-2

Vals en La Mayor
http://www.manuelolivares.com/index.php/partiturs/55-valz-en-la-mayor

Y si no tienes Violas!: Preludio bastante desprolijo

 http://www.telepartitura.com/2011/09/preludio-bastante-desprolijo-alfredo-figueras/ 
 [En esta última, El violín I y II tocarían el pentagrama superior (clave de sol), y el/los cellos y/o contrabajos el pentagrama inferior (clave de fa]
Espero que les sea de ayuda :3

Si tienen más instrumentos, puedes buscar obras en las páginas que les pasé!

 Si no tienes violas, y quieres poner alguno de las tres pimeras piezas, puedes arreglar la viola como tercer violín, tómate el tiempo de checar el post "mudanza de claves" para que te des una idea, o contáctame al mail himmeloppet@hotmail.se y deja un comentario en el post, para hacerte una transcripción :)

- Louis
 

 

sábado, 3 de noviembre de 2012

Mudanza de Claves! Manual básico de transcripción de partituras

De un tiempo para acá, me he centrado ampliamente en la transcripción de partituras, a raíz de una pequeña Orquesta de Cámara que se está consolidando, en la cual yo participo; y cuando comenzé en este serio oficio, me hubiese gustado que alguien me diera uno que otro punto de referncia, y a eso, viene este post :)

1.- Materiales
  Antes de comenzar, es imprescindible que busques un espacio adecuado, un lugar limpio, lo más plano y horizontal posibe, aunque también es bueno un restirador.
Es importante saber que la transcripción se hace en una hoja pautada en blanco (sí, me he topado con gente que no sabe esto)
Puedes hacer tú tu propio formato (más valioso) o imprimirlo de aquí:

http://www.fiorellaspadone.com.ar/misc/pautado.html

Además, neceitarás un lápiz de dibujo 3B o H, una pluma de punto fino o un estilógrafo, una goma, una regla o escuadra y un sacapuntas.
 Ya que tenemos todo esto, ¡comencemos a trabajar!

2.- ¿de qué clave partimos, y a qué clave vamos?

Como ya hemos visto en posts anteriores, la clave es el elemento que da nombre a las notas, y sin esta, sólo serían símbolos con rítmica escritos en un pentagrama.
 Para ello, debemos identificar las notas de nuestra partitura original (aunque no domines la clave) una por una para entender lo que transcribiremos.

 
 
La línea punteada que vemos, es e do4, o lo que lamamos do central, que es la nota protagonista en la clave de Do en 3ra, y así quedarían las notas:




Ojalá se haya abierto el panorama, pasemos al siguiente punto. 

 3.- El boceto
Antes de comenzar a hechar tinta por todos lados, usarelos e lápiz de dibujo para crear un boceto, y he aquí las pautas esenciales:
a) No calques los trazos tan fuerte, es importante que lo hagas levemente para poder borrarlos fácil.
b) Pon la calave con su respectiva armadura al principio de cada pentagrama.
c) Transcribe nota por nota, sin dibujar las plicas, ni detalles aún, únicamente las redondas, el óvalo de las notas y una ligera línea divisoria, además de los puntillos de disminución y aumento, sostenidos y bemoles.
d) ¡ENUMERA LOS COMPASES! hazlo en la original y en el boceto
e) Indica levemente barras de repetición y barra final

Así, reduciremos el margen de error a la hora de entintar :)

4.- Entintando!
Hecho el boceto, procederemos a entintar, para esto, usaremos la regla o escuadra :D
Rellena los óvalos y redondas que trazaste con el lápiz previamente, todos y cada uno hasta el último sin entintar las lineas divisrias de compás, baras de repetición y líneas adicionales aún

Hecho esto, con la regla dibuja las plicas de las notas y, como dato importante :) las plicas se dibujan hacia arriba del óvalo hasta el segundo espacio del pentagrama, y a partir de la tercera línea, se dibujarán hacia arriba.

Luego de las plicas, procedemos a marcar las indicaciones que vengan en nuestra partitura original (fortes, pianos, indicación de volúmenes, sostenidos, bemoles, puntillos, etc.)


Está casi todo listo :)



 5.- Instrumentos transpositores
Hay que saber, antes de empezar a hacer trazos, saber para qué instrumento transcribiremos.
Exise un caso especial de instrumentos, que son los transpositores.
Quiere decir que el sonido escrito es diferente al real, y he aquí algunos ejemplos:

Trompeta (Sib)
Clarinete (Sib, Mib y La)
Saxofón (Eb y Sib)

Si quieres transcribir para un clarinete en Sib (por ejemplo), subirás todas las notas 1 tono completo, además de toda la armadura. 
Si la tonalidad real es Do:
  Mib = La, una tercera menor descendente o tono y medio descendente del real en este caso Do
  Sib = Re, una segunda mayor ascendente o un tono ascendente del real
  La = Re#, una tercera menor ascenende, o un tono y medio ascendente del real

Hay otros instrumentos, que son transportados una octava completa de su sonido real, sea hacia arriba o hacia abajo, ejemplos son:
Contrabajo: Se escribe una octava arriba de su sonido real
 Guitarra: Se escribe una octava arriba de su sonido real
 Flauta píccolo: Se escribe una octaba abajo de su sonido real
 
Así pues, tenemos todo para comenzar a transcribir, espero que les haya servido :)
 -Louis


jueves, 12 de julio de 2012

Looptastic



Hace tiempo, me topé con una manera un poco extraña de hacer música: Loops

Gracias a mi camarada Brothes Silva, me puse a investigar más acerca de este concepto, después de que me mostrara su música.

Según Wikipedia, El término loop es un anglicismo que en música electrónica consiste en uno o varios samples sincronizados que ocupan generalmente uno o varios compases musicales exactos y son grabados o reproducidos enlazados en secuencia una vez tras otra dando sensación de continuidad. El término se puede traducir como "bucle". 

Este concepto, es usado en muchos géneros musicales, principalmente en música electrónica y rap.
Hay dos maneras de conseguir loops

De manera digital: PC y dispositivos móviles
Para ordenadores, existe fruity loops, es un secuenciador y sintetizador diseñado para la creación de loops y canciones. FL Studio Permite mezclar muchos patterns al mismo tiempo y, de esta forma, crear canciones completas. Va mucho más allá de la simple máquina de creación de graves.  
 
Esta es una vista general del área de trabajo del programa


http://www.taringa.net/posts/downloads/14417976/Image-Line---FL-Studio-10_0_9-_-FLRegkey_reg-_MF_.html


He aquí el link de descarga :)




Puedes ver que los instrumentos suenan bastante reales, y tiene ya instrumentos predeterminados. Y por si fuera poco, puedes agregar otros VST's o instrumentos virtuales, como los de Cakewalk Instruments, que son un bajo, una batería, teclado y una sección de cuerdas, todo esto para hacer tus loops.

Traándose de dispositivos móviles, existen muchas aplicaciones, y destacaré las mejores dos:


Everyday Looper

 Esta aplicación de comandos muy sencillos, te permitirá crear loops de mediana duración, con una intefaz bastante sencilla, con cierto número toques o slides en la pantalla se activan ciertos comandos,






 Tone Pad
Este programa maneja una sola escala, pero se pueden hacer sonidos muy interesantes, sólo pulsa en alguno de los circulos en gris para activar el sonido, una barra pasará, haciendo sonar lo que has pulsado, y para eliminar alguna nota, solo vuelve hacer finger tap encima de ell.







De manera análoga: Pedales y Pedaleras, Cajas de Ritmo.

Existen algunos pedales con los que se pueden hacer loops, y son usados principalmente en música minimalista

Y éste es el más usado!

Se ve un poco complicado, no? su precio oscila entre 150 y 190 dlls, pero vale su precio hasta el último centavo, júzguenlo ustedes mismos 

















 En el minuto 1:00 se puede ver su pedalera, y ahí este pedal 




Existen también pedaleras, como la BOSS RC-50 y la famosa Line 6 Loop Station


Matthew Hemerlein, compositor minimalista, utiliza ambas, en este video se puede ver la Line 6

 

Espero les haya servido n_n

Louis

viernes, 6 de julio de 2012

Sinfonía sabor latinoamética - Capítulo 1: La naciente obra mexicana

Hasta hace un corto tiempo para aca, no había volteado a ver mucho la música culta de compositores latinoamericanos... hoy simplemente puedo decir que no hace falta mirar más aya del atlántico -estando desde esta parte del mundo- para encontrar ese vituosismo y maestría, en una partitura. Realmente mi criterio no es el mejor, y talvez aún lo confunden muchas cosas, pero no quería dejar pasar la oportunidad de que conocieran el talento que hay en esta cuna de grandes: Latinoamérica.


1.- La naciente obra mexicana
Poco después de la conquista española, la música virreinal tiene mucho que mostrarnos, con compositores como Juan Gutierres de Padilla, Manuel de Sumaya (Compositor de la segunda ópera conocida en el Nuevo Mundo), y Juan Aldana, entre otros, pero en el siglo XIX, la música en México da un tremendo salto, con compositores como Melesio Morales, y Macedonio Alaclá

Una de las figuras más emblemáticas de la música en México del siglo XIX, fue el pianisa y compositor Ricardo Castro, nacido en Durango, quien es autor del primer concierto ara piano y orquesta en América Latina


He aquí su Vals Capricho, y también puedes checar su concierto para Piano y Orquesta, que está en algunos fragmentos en YouTube

Después de Castro, surge otra importante figura en la música docta en México, su nombre: Carlos Chávez 

Nacido en la ciudad de México, este compositor, director de orquesta y periodista, marcó profundamente la concepción del ambiente musical de la época. Fundó la Orquesta Sinfónica de México, y posteriormente la Orquesta Sinfónica Nacional,  además de ser un importante educador, pues entre sus alumnos se encontraron quienes posteriormente fueron grandes compositores mexicanos: Hector Quintanar, Blas Galindo, Pablo Moncayo, entre otros. 
Tuvo una intensa actividad cultural a lo largo de su vida, mostrando enre sus composiciones una fuerte herencia prehispánica, Chávez es simplemente uno de los más grandes hombres de la historia de la música en México :)

Aquí está su Obertura Republicana!


De los alumnos de Chávez, surgió el famoso grupo de los 4, de cual quiero resaltar dos grandes, cuyos nombres quedaron plasmados en cada sonido de sus obras, nutriendo el colorido y virtuoso repertorio mexicano para orquesta sinfónica y música de cámara.

El primero es Blas Galindo, de ascendencia indígena, mostrando también una influencia de la música folklórica del país, un magnífico compositor, que ingresó al Conservatorio Nacional a los 21 años, para estudiar con Carlos Chávez


 Sus sones de mariachi son de las únicas obras grabadas que eocntré en YouTube, pero puedes encontrar unas cuantas más.

El segundo, es Jose Pablo Moncayo, compositor de Guadalajara, Jalisco, discipulo de Chávez y Candelario Huízar. Tocó piano en algunos cafés durante su estancia en el Conservatorio Nacional para poder financiar sus estudios y apoyar a su familia, ingresando después a la Orquesta Sinfónica Nacional como percusionista, llegando a dirigirla en 1949 a 1954.


Su obra más famosa Huapango, es interpretada aún en nuestros días, hasta por una de las orquestas más importantes del mundo, la Berlin Philarmoniker 

 Finalmente, México conoce al genio musical que revolucionó por completo la obra mexicana, el compositor mexicano más importante del siglo XX: Silvestre Revueltas 

Nacido en el estado de Durango, este compositor, violinista y director de orquesta mexicano de corte modernista poseé una gran fama internacional. 
Ingresa al Conservatorio Nacional para estudiar Violín y Composición.
El catálogo de obras de revueltas es extenso, encondrando música sinfónica muy interesante, música para cine, música de cámara, con una originalidad y genio increibles, adelantándose a su época y contexto notablemente
Desafortunadamente, muere el 5 de octubre de 1940. Admiren una de sus obras más grandes :D Sensemayá

Sé que éstos no son los únicos composiores mexicanos dignos de resaltar, pero a mi gusto, y poca, pero útil experiencia, son los mejores :) ojalá  les haya servido n_n 


Louis 

martes, 3 de julio de 2012

Fuga Con Pajarillo - Aldemaro Romero (Sinfónica Simón Bolivar)

Siguiendo la trayectoria de esta extraordinaria orquesta conformada por músicos venezolanos, me topo con esta obra, del compositor Venezolano Aldemaro Romero, que en un principio suena muy bien, pero avanzando los minutos, me encuentro con algo que me hizo llorar... 
Simplemente bellísimo, vitruoso... esa interpretación impecable y llena de tanta emoción, que me supo verdaderamente a latinoamérica, aunque con algunos toques de música europea facilmente notables, la obra contó con cuatro solistas:
Alexis Cárdenas - Violín
Diego Álvarez - Cajón
Jorge Glem - Cuarto Venezolano
Gonzalo Teppa - Contrabajo


No tengo más que decir de esta interetación, que la música les hable por si sola :)


Louis


domingo, 1 de julio de 2012

Monstruos de 7 y 8 cuerdas

Hola de nuevo! después de tanto tiempo sin publicar nada, sucede que no tenía internet disponible, ni tiempo ._. pero en fin, vengo a traerles un artículo que les ayudará a expandir su visión acerca de ser guitarrista, hay infinitos horizontes por explorar!


http://img259.imageshack.us/img259/4610/schecterc810.jpg

Las guitarras en sí, tienen tiempo de haber salido a la luz, pero su uso ha ido aumentando y su popularidad es cada vez mayor, pero... ¿qué las hace diferentes?
Obviamente, el hecho de tener una o dos cuerdas más ya es una diferencia, pero hay más destrás de estas bellezas de mastil ancho 


 Actualmente, el precio de estas guitarras varía mucho de marca a marca, puedes conseguit guitarras Schecter Hellraiser de 8 cuerdas en eBay por 300 dlls, o Ibanez RG7 por $6000 o $7000 mxn en mercadolibre, y guitarras de 7 cuerdas pueden conseguirse en algunas tiendas de música convencionales




Las pastillas son especialmente diseñadas y manufacturadas para evitar que las cuerdas más graves saturen el amplificador, lo que las deja en una ecualización ligeramente más inclinada hacia el resalte de los medios-agudos, elemento perfecto para poder ajustar nuestras perillas y efectos con posibilidades infinitas


La tesitura
Como la tesitura del instrumento se amplía notablemente, podemos abarcar de mejor manera los tres registros del espectro sonoro, pues ahora nuestro instrumento cubre los tres registros sin problemas: grave, medio y agudo. 


6 cuerdas
 








7 cuerdas









8 cuerdas


Su uso en ensambe!
Existen actualmente muchos guitarristas que destacan en el uso de estos dos tipos de guitarras, pero hay ciertos en especial que las llevan a su máximo esplendor, y haré una lista de estos guitarristas :)

7 cuerdas
Misha "Bulb" Mansoor (Periphery)

Jeff Loomis (Para mí, EL MEJOR de 7 cuerdas)


  8 cuerdas


 Stephen Carpenter (Deftones)
 

 Tosin Abasi (el MEJOR de 8 cuerdas)

 Galería de fotos

 








http://www.guitar-academy.com/images/wallpapers/1080-7string-Ibanez.jpg


http://librarymusicians.com/wp-content/uploads/2011/04/8-String-GuitarIbanez-RG2228-GK.png
 






















Esto es todo amigos :) ojalá lo hayan disfrutado!

Louis 










miércoles, 27 de junio de 2012

Erik Satie: Trois Gymnopedies

Creo que ya habrán notado mi fascinación con Satie xD pero hay tanto en este compositor que puede sorprendernos, y esta vez traigo un tema para todos aquellos pianistas de nivel principiante-intermedio que busquen una que otra pieza para un pequeño recital, relativamente apantallantes y sencillas, esto es prefecto para ustedes :)

Las Gymnopédies son tres obras para piano compuestas por Erik Satie y publicadas en París en 1888.
Las Gymnopédies son piezas ligeras pero atípicas que desafían deliberadamente numerosas reglas de la música clásica y la contemporánea. Este rechazo desvergonzado por las convenciones es sin embargo poco perceptible para el oyente ya que la música es llevada por una fuerte carga emocional y la elegancia de la narración.
Los tres fragmentos son escritos según un ritmo (3/4) y tienen todos un tema y una estructura similares.
Las Gymnopédies son piezas etéreas a veces consideradas como precursores del Ambient. En efecto, Brian Eno, el emblemático pionero de este movimiento musical, citó a Satie como una de sus mayores influencias.

Ojo, para tocarlas necesitas un pedal de expresión, o sustain pedal puesto que los intervalos en la mano izquierda son muy amplios, esto significa que hay muchos tonos de espacio entre una nota y otra. te darás cuenta en la partitura :)




Video:
 Partituras:

 http://imslp.org/wiki/3_Gymnop%C3%A9dies_%28Satie,_Erik%29

Louis 

martes, 26 de junio de 2012

Morphwiz: Nuevas formas de hacer sonido

 Siempre es bueno encontrar cosas nuevas a la hora de tratar de hacer algo de música, encontrar cosas nuevas para experimentar y nutrir tu sonido, o el de tu banda, y yo, como todo buen fan de Dream Theater, descubrí esta aplicación desde días antes de salir jaja...

Sé que MophWiz puede ser viejo, pero déjenme decirles que es una app increible


MorphWiz, es una aplicación para iPod Touch, iPhone, iPad y ahora para dispositivos Android, diseñada como un sintetizador con una interfaz similar al Continuum con una variedad de presets muuuuuuy amplia, que te permitirá probar con multitud de sonidos. 


Además, tiene opciones para determinar la escala que se colocará, si quieres usar un acorde en vez de la escala completa, opciones de delay, pitch, cutoff, etc. como un sintetizador, y por si fuera poco, puedes crear tus propias escalas y acordes, para acomodarlos como tú quieras en la intefaz de la aplicación.

Además, en su canal de YouTube, Rudess publicó un manual para saber cómo usarlo :)




Clickéale y escucha para que puedas escuchar cómo suena.


Lo lamentable de esta aplicación, es el costo, que son 120.00$mxn en el appstore, y 27.00$mxn en el Android Market (Lo cual no es mucho en este último)

Pero si tienes Jailbreak para dispositivos Apple, o la aplicación de Black Market en tu Android, solucionado :) tomando en cuenta que esto no es legal xD


Jordan además tiene muchas apps para dispositivos touch, que puedes checar en su canal de YouTube.


Experimenta, explora, transforma.
Louis





lunes, 25 de junio de 2012

Wolfuneral: Dark Ambient Italiano

Hey! hola de nuevo ;) hoy vengo a mostrarles una propuesta musical muy interesante que me pasó mi camaradísima Francisco Herrera, anoche... por facebook!


Se trata de Wolfuneral, pseudónimo de un compositor de origen italiano llamado Setefano Wolf Gagliarducci. A como lo pude entender, él se encargó desde la composición, hasta la producción y publicación de las obras, compiladas en un CD bajo la protección de Creative Commons.


Encontré esta descripción acerca del disco, cortesía de Darkland
Wolfuneral en "Night's Symphonies" muestra un sonido bien oscuro con gran influencia del Dark Ambient, con melodías opresivas llenas de melancolía sublime y belleza grandilocuente. Temas para destacar son: la apertura "Over the Sky" el genial 4º track "Out of the Dark", que se escucha ni bien entras en su web www.wolfuneral.altervista.org, otros destacables son "Lucifer"; el impresionante "Paradise Lost" once minutos de verdadera oscuridad, y "Night's Chants". Wolfuneral es para todas aquellas almas deseosas de oscuridad, "Night's Symphonies" es un gran album, ideal para amantes de Nox Arcana; Elend; Chaostar; etc.
Puedes acceder a su MySpace: www.myspace.com/wolfuneral, alli encontrarás info y tambien los temas para escucharlos o bien descargarlos desde enlace directo o en formato torrent; tambien puedes visitar su canal de Youtube: www.youtube.com/user/wolfuneral.
  En lo personal... no es el estilo de música que escucharía todo el día, o todos los días, pero por lo menos, me pareció tan interesante que me dí a la tarea de revisar el material, y puedo decir que es EXCELENETE :)



Aquí está un clip, por si gustan recetárcelo y apoyar al compositor coprando su cd!


Louis :)


domingo, 24 de junio de 2012

Musique D'Ameublement



Hace un tiempo, me topé con un inusual tópico, acerca de un compositor francés, que mi maestro me pintó como "un genio", y al investigar, descubrí que no sólo él lo llamaba así, sino grán parte de la crítica en el mundo. 
Escuché sus obras, y muchas me parecieron bellísimas, otras complicadas, muchas otras brillantes, y me dí cuenta de que en todo lo que escribía dejaba la esencia de su vida, de su momento... era simplemente increíble.
Pero pensaba en que muchos compositores me han dejado una impresión pareida, y después de leer ésto, comprendí cómo se ganó el título de "una de las figuras más influyentes en la historia de la música"


La música de mobiliario (Musique D'Ameublement) es la invención musical más célebre del compositor Erik Satie. Era una música pensada para acompañar ciertos espacios o actos sociales sin que nadie la escuchara.
 
Actualmente, su concepto de música de mobiliario está presente por doquier en multitud de espacios urbanos, como centros comerciales o aeropuertos (lo que el antropólogo francés Marc Augé califica como no-lugares). Satie, sin saberlo, estaba pensando en el hilo musical de los supermercados antes de que existiesen.


Ésta, es la descripción de Satié de éstas piezas

La Música de mobiliario es básicamente industrial.
La costumbre, el uso, es hacer música en ocasiones en que la música no tiene nada que hacer… Queremos establecer una música que satisfaga las “necesidades útiles”. El arte no entra en estas necesidades.
La Música de mobiliario crea una vibración; no tiene otro objeto; desempeña el mismo papel que la luz, el calor y el confort en todas sus formas…
Exijan Música de mobiliario.
Ni reuniones, ni asambleas, etc. sin Música de mobiliario…
No se case sin Música de mobiliario.
No entre en una casa en la que no haya Música de mobiliario.
Quien no ha oído la Música de mobiliario desconoce la felicidad.
No se duerma sin escuchar un fragmento de Música de mobiliario o dormirá usted mal.
Texto de una carta de Erik Satie a Jean Cocteau del 1 de marzo de 1920
(traducción de M. Carmen Llerena para la compilación de textos de Satie realizada por Ornella Volta en la edición de Acantilado titulada Cuadernos de un Mamífero)

Aquí puedes escuchar las piezas que escribió Erik Satié :