Erik Satie: Trois Gymnopedies

Creo que ya habrán notado mi fascinación con Satie xD pero hay tanto en este compositor que puede sorprendernos, y esta vez traigo un tema para todos aquellos pianistas de nivel principiante-intermedio que busquen una que otra pieza para un pequeño recital, relativamente apantallantes y sencillas, esto es prefecto para ustedes :)

Las Gymnopédies son tres obras para piano compuestas por Erik Satie y publicadas en París en 1888.

Las Gymnopédies son piezas ligeras pero atípicas que desafían deliberadamente numerosas reglas de la música clásica y la contemporánea. Este rechazo desvergonzado por las convenciones es sin embargo poco perceptible para el oyente ya que la música es llevada por una fuerte carga emocional y la elegancia de la narración.
Los tres fragmentos son escritos según un ritmo (3/4) y tienen todos un tema y una estructura similares.
Las Gymnopédies son piezas etéreas a veces consideradas como precursores del Ambient. En efecto, Brian Eno, el emblemático pionero de este movimiento musical, citó a Satie como una de sus mayores influencias.

Ojo, para tocarlas necesitas un pedal de expresión, o sustain pedal puesto que los intervalos en la mano izquierda son muy amplios, esto significa que hay muchos tonos de espacio entre una nota y otra. te darás cuenta en la partitura :)

Video:

 Partituras:

 http://imslp.org/wiki/3_Gymnop%C3%A9dies_%28Satie,_Erik%29

Louis 

Morphwiz: Nuevas formas de hacer sonido

 Siempre es bueno encontrar cosas nuevas a la hora de tratar de hacer algo de música, encontrar cosas nuevas para experimentar y nutrir tu sonido, o el de tu banda, y yo, como todo buen fan de Dream Theater, descubrí esta aplicación desde días antes de salir jaja...

Sé que MophWiz puede ser viejo, pero déjenme decirles que es una app increible


MorphWiz, es una aplicación para iPod Touch, iPhone, iPad y ahora para dispositivos Android, diseñada como un sintetizador con una interfaz similar al Continuum con una variedad de presets muuuuuuy amplia, que te permitirá probar con multitud de sonidos. 


Además, tiene opciones para determinar la escala que se colocará, si quieres usar un acorde en vez de la escala completa, opciones de delay, pitch, cutoff, etc. como un sintetizador, y por si fuera poco, puedes crear tus propias escalas y acordes, para acomodarlos como tú quieras en la intefaz de la aplicación.

Además, en su canal de YouTube, Rudess publicó un manual para saber cómo usarlo :)

Clickéale y escucha para que puedas escuchar cómo suena.


Lo lamentable de esta aplicación, es el costo, que son 120.00$mxn en el appstore, y 27.00$mxn en el Android Market (Lo cual no es mucho en este último)

Pero si tienes Jailbreak para dispositivos Apple, o la aplicación de Black Market en tu Android, solucionado :) tomando en cuenta que esto no es legal xD


Jordan además tiene muchas apps para dispositivos touch, que puedes checar en su canal de YouTube.


Experimenta, explora, transforma.
Louis

Wolfuneral: Dark Ambient Italiano

Hey! hola de nuevo ;) hoy vengo a mostrarles una propuesta musical muy interesante que me pasó mi camaradísima Francisco Herrera, anoche... por facebook!


Se trata de Wolfuneral, pseudónimo de un compositor de origen italiano llamado Setefano Wolf Gagliarducci. A como lo pude entender, él se encargó desde la composición, hasta la producción y publicación de las obras, compiladas en un CD bajo la protección de Creative Commons.


Encontré esta descripción acerca del disco, cortesía de Darkland

Wolfuneral en "Night's Symphonies" muestra un sonido bien oscuro con gran influencia del Dark Ambient, con melodías opresivas llenas de melancolía sublime y belleza grandilocuente. Temas para destacar son: la apertura "Over the Sky" el genial 4º track "Out of the Dark", que se escucha ni bien entras en su web www.wolfuneral.altervista.org, otros destacables son "Lucifer"; el impresionante "Paradise Lost" once minutos de verdadera oscuridad, y "Night's Chants". Wolfuneral es para todas aquellas almas deseosas de oscuridad, "Night's Symphonies" es un gran album, ideal para amantes de Nox Arcana; Elend; Chaostar; etc.
Puedes acceder a su MySpace: www.myspace.com/wolfuneral, alli encontrarás info y tambien los temas para escucharlos o bien descargarlos desde enlace directo o en formato torrent; tambien puedes visitar su canal de Youtube: www.youtube.com/user/wolfuneral.

  En lo personal... no es el estilo de música que escucharía todo el día, o todos los días, pero por lo menos, me pareció tan interesante que me dí a la tarea de revisar el material, y puedo decir que es EXCELENETE :)

Aquí está un clip, por si gustan recetárcelo y apoyar al compositor coprando su cd!


Louis :)

Musique D'Ameublement

Hace un tiempo, me topé con un inusual tópico, acerca de un compositor francés, que mi maestro me pintó como "un genio", y al investigar, descubrí que no sólo él lo llamaba así, sino grán parte de la crítica en el mundo. 

Escuché sus obras, y muchas me parecieron bellísimas, otras complicadas, muchas otras brillantes, y me dí cuenta de que en todo lo que escribía dejaba la esencia de su vida, de su momento... era simplemente increíble.

Pero pensaba en que muchos compositores me han dejado una impresión pareida, y después de leer ésto, comprendí cómo se ganó el título de "una de las figuras más influyentes en la historia de la música"

La música de mobiliario (Musique D'Ameublement) es la invención musical más célebre del compositor Erik Satie. Era una música pensada para acompañar ciertos espacios o actos sociales sin que nadie la escuchara.
 

Actualmente, su concepto de música de mobiliario está presente por doquier en multitud de espacios urbanos, como centros comerciales o aeropuertos (lo que el antropólogo francés Marc Augé califica como no-lugares). Satie, sin saberlo, estaba pensando en el hilo musical de los supermercados antes de que existiesen.

Ésta, es la descripción de Satié de éstas piezas

La Música de mobiliario es básicamente industrial.
La costumbre, el uso, es hacer música en ocasiones en que la música no tiene nada que hacer… Queremos establecer una música que satisfaga las “necesidades útiles”. El arte no entra en estas necesidades.
La Música de mobiliario crea una vibración; no tiene otro objeto; desempeña el mismo papel que la luz, el calor y el confort en todas sus formas…
Exijan Música de mobiliario.
Ni reuniones, ni asambleas, etc. sin Música de mobiliario…
No se case sin Música de mobiliario.
No entre en una casa en la que no haya Música de mobiliario.
Quien no ha oído la Música de mobiliario desconoce la felicidad.
No se duerma sin escuchar un fragmento de Música de mobiliario o dormirá usted mal.

Texto de una carta de Erik Satie a Jean Cocteau del 1 de marzo de 1920
(traducción de M. Carmen Llerena para la compilación de textos de Satie realizada por Ornella Volta en la edición de Acantilado titulada Cuadernos de un Mamífero)

Aquí puedes escuchar las piezas que escribió Erik Satié :

Clarinete Sib para principiantes.

¿Tienes un clarinete nuevo y no tienes maestro?
Esto me pasó a mí, y sinceramente, aunque no perdí el tiempo, si hubiera tenido orientación desde que compré mi instrumento, todo hubiera sido mejor.
Por eso decidí hacer esta entrada :) para todos aquellos que tengan un clarinete en las manos, y quieran mejorar su lectura o técnica o simplemente no sepas nada y quieras comenzar.

Primero pasos

Lo primero que tienes que hacer es comenzar a soplar tu instrumento, primero ármalo, y después coloca la caña después de remojarla en un vasito de agua por uno o dos minutos (no más)  y esta es la posición correcta de la caña: 

Aquí están las partes del clarinete, para que te des una idea de como armarlo, comienza por unir con muchísimo cuidado la parte inferior a la campana, y a esto unes la parte superior, luego insertas el barrilete, y por último la boquilla.

 

así que silo sopla y sopla :) y no te desanimes, pues, tu sonido mejorará con el tiempo.

Trata de identificar los sonidos y acostumbrarte a las llaves y orificios, suena complicado, pero despupes de un tiempo será estúpidamente simple.

Comencemos a leer!

El clarinete, se lee en clave de sol, y existen muchos métodos muy buenos para su estudio, y si no sabes NADA de solfeo, checa mi anterior post, y te darás una idea.

Si ya sabes algo de solfeo, los valores de las figuras y un poquito de la posición de las notas en el pentagrama para clave de sol, sólo necesitas eso para comenzar a estudiar clarinete :)

Recuerda que hay varios tipos de clarinetes, y la mayoría son transpositores, y esto significa que su partitura se lee de cierta manera.

Por ejemplo, si tu clarinete está afinado en Sib, quiere decir que la nota que está marcada como do en tu clarinete, es realmente un Sib, pero no te asustes, te acostumbrarás con el tiempo. Ésto también supone que una partitura escrita para violín, la vas a tner que transcribir, y subir todas las notas y la armadura un tono completo :)

En partituras escritas específicamente para clarinete, no tendrás que hacer nada mas que leerlas y tocarlas tal y como están escritas.

 Este a mi parecer es el más completo, además de ir poco a poquito, te muestra las posiciones de las notas, por medio de lecciones... en lo personal, éste método me sirvió muchísimo, y lo adquirí gracias a mi primer maestro de clarinete:

http://es.scribd.com/doc/56011094/CLARINETE-METODO-Rubank-Basico

Pónganle "Log In With Facebook" y para bajarlo de a grapa, suban ustedes un documento cualquiera, escriban asdakñlsjdlaksjd{ñas a lo tonto xD en un documento en word, y eso pueden subir :)

Toquemos en ensamble!

Esta es la parte más divertida :)! cuando vayas en la lección 15, puedes perfectamente sin problemas comenzar a tocar con otros instumentistas, puede ser en duo, o en trío para comenzar, hasta con un cuarteto de cuerda y tú como solista, pero esto último implica una mayor responsabilidad.

Hay varios duos sencillos para clarinetes que puedes sacar

Deutschertanz - Wolfang A. Mozart
http://www.clariperu.org/Deutschertanzmozart.pdf


Deutschertanz II - Wolfang A. Mozart
http://www.clariperu.org/DeutschertanzIImozart.pdf

Menuett - Joseph Haydn
http://www.clariperu.org/menuett-Haydn.pdf 

Menuett - L. Van Beethoven (hay que transcribir la parte de clave de sol, pero hay ds voces, osea, dos notas por tiempo exceto en la parte del trío)
http://www.free-scores.com/download-sheet-music.php?pdf=553#
Para éste último, puedes buscar otro instrumentista, yo la toqué con un fagotista, pero tu puedes pedirle a un contrabajista, cellista, o simplemente a un pianista que te acompañe :)

Bien, esto es todo :)

Louis

 



Nociones básicas de solfeo

Hey! aquí voy de nuevo!
Quiero publicar una guía básica para entender el solfeo.

A grandes rasgos, el solfeo es la escritura del de la música, mediante una serie de símbolos que nos indicaran la nota que debemos tocar, y la duración de esta, así como los volúmenes y maneras de atacar la nota.
 Dichos símbolos, se escriben sobre un pentagrama (no el que piensas, esto es algo relevante)

Consta de 5 líneas y 4 espacios, que se cuentan de abajo hacia arriba.


La clave
Lo primero que se escribe en un pentagrama, es la clave, que puede ser Sol, Fa ó Do

 
Cada una es usada por distintus instrumentos, por ejemplo, la clave de sol es para el violín, flauta transversal, o guitarra, mano derecha del piano, y la clave de fa, para el fagot, violoncello, contrabajo, bajo eléctrico, mano izquierda del piano

La clave determina la posición de las 7 notas musicales en cada espacio y linea del pentagrama. 


Armadura
La armadura, en solfeo se refiere a los sostenidos ó bemoles que son indicados después de la clave


Ahí lo tienen. Significa que las notas que sean marcadas al inicio, en todas sus octavas, van a ser sostenidos o bemoles. ¿y por qué rayos se dice que una pieza está en tal o cual tonalidad? re mayor, re menor... es porque la armadura lo determina, según las escalas mayores y menores (estudia algo de historia de la música) si la pieza está en sol mayor, es porque todos los Fa que te encuentres en la pieza, serán sostenidos.



Signtura
después de la clave, se secribe la signatura de tiempo, permite definir dentro de una partitura, el número y la cualidad de notas contenidas en un compás.
Está marcada como un quebrado, que puede ser 2/4, 3/4, 4/4 o cualquier fracción.

 

El número superior indica la cantidad de valores que forman un compás
El número inferior indica la cualidad (en fracción de redonda) de estos valores


Dicho de otra manera, si el compás es de 4/4, no importa cómo acomodes las notas, ni la duración, pero el compás debe completar cuatro notas de 1 cuarto de redonda (osea una negra) para que pueda leerse correctamente.


Figuras musicales
 Para indicar el tiempo que dura cada nota, se usan distintas figuras, éstas son las elementales:



La redonda tiene un valor de 4 tiempos
La blanca tiene un valor de 2 tiempos
La negra tiene un valor de 1 tiempo
La corchea tiene un valor de 1/2 tiempo
La semi corchea tiene un valor de 1/4 de tiempo
La fusa tiene un valor de 1/8 de tiempo

Posición de las notas
Ya sabemos en qué clave está, la signatura y qué tiempo vale cada figura, pero depende de la clave y posición en el pentagrama de cada figura la nota que está escrita, entre más arriba esté, más aguda será la nota, y entre más abajo, más grave.


Si te fijas, la clave fija una nota en un lugar específico, y de ahí parten las demás 





El primer do de la clave de sol, y el último do de la clave de fa que se muestran en la imagen, son el mismo sonido,









Ligadura
 Es un símbolo de prolongación con forma de línea curva, que conecta las cabezas de dos notas.
Cuando son dos notas de la misma altura, se reunen los valores de ambas y suana como una sola




La ligadura de expresión o ligadura de articulación es similar sólo en apariencia. Agrupa varias notas que no tienen que estar necesariamente a la misma altura indicando que se interpretan "ligados". Esto quiere decir que la primera nota no deja de sonar hasta que se oye la siguiente.

La marca de frase es una línea curva que se extiende sobre un pasaje que es visualmente indistinguible del legato e indica que el pasaje debe ser interpretado como una sola frase.



Puntillo
Esta figura, se coloca a la derecha de las figuras para indicar un aumento de su valor en tiempo, y abajo o arriba para una disminución de éste.

Cuando a una nota se le agrega el puntillo a la derecha, se le agrega la mitad de su valor, osea:

Cuando a una nota se le agrega el puntillo arriba o abajo, se disminuye su valor

Éste símbolo va ligado con técnicas de Staccato y Spiccato.

Becuadro 
Sirve para indicar cuando una nota que está marcada como sostenido o bemol en la armadura es natural, o cuando inmediátamente en compases anteriores, la nota ha sido escrita como bemol o sostenido insistentemente, y en una figura muy parecida se requiera como nota natural

Si quieres un buen método para el estudio de las claves, y la rítmica

Aquí está para las diferentes claves.

http://es.scribd.com/doc/59616232/George-Dandelot-Estudio-de-Las-Claves

Y este, para practicar las figuras de tiempo, y dominarlas a la hora de leer partitura enserio

http://rapidshare.com/#!download|763...bro_1.pdf|6204 


Espero que les guste y les sirva :)

Louis

Doppelgänger - The Fall of Troy

Hey! esta es mi primer entrada :) así que desarrollaré un tema bastante sencillo.

Esta vez, revisaremos un interesante disco de una banda igual de interesante




Doppelgänger - The Fall of Troy

 

Un poco acerca de la banda:

The Fall Of Troy fue un trío experimental de rock progresivo, originario de Mukilteo, Washington, Estados Unidos. La banda estaba formada por Thomas Erak, (vocalista y guitarrista), Frank Ene (bajista, coros), y Andrew Forsman, (Baterista)

Mike Munro y Thomas Erak forman la banda de hardcore The 30 Years War, germen de The Fall Of Troy, junto con Tim Ward y Andrew Forsman, saliendo a la venta en esta época dos EP. Durante la compisición y planificación de la siguiente grabación, Munro se va de la banda dejando ésta en trío y cambiándose éste de nombre por el actual usando el método que habían utilizado anteriormente con la antigua banda: abrieron una página de un libro de historia al azar y cogieron el nombre que aparecía, en este caso The Fall Of Troy.

En Febrero del 2010, The Fall Of Troy anuncio que iban a retirarse después de su gira de primavera por los Estados Unidos.

Tracklist:

1. "I Just Got This Symphony Goin'" – 4:09 (extraída de The Fall Of Troy)
2. "Act One, Scene One" – 5:00
3. "F.C.P.R.E.M.I.X." – 3:57 (extraída de The Fall Of Troy)
4. "You Got a Death Wish, Johnny Truant?" – 2:12
5. "Mouths Like Sidewinder Missiles" – 3:44 (extraída de The Fall Of Troy)
6. "The Hol[ ]y Tape..." – 4:51
7. "Laces Out, Dan!" – 2:31
8. "We Better Learn to Hotwire a Uterus" – 2:10
9. "Whacko Jacko Steals the Elephant Man's Bones" – 4:50 (extraída de The Fall Of Troy)
10. "Tom Waits" – 3:03
11. "Macaulay McCulkin" – 8:06 (extraída de Ghostship EP)

Mi descripción personal:

Es un excelente disco, que en lo personal, me fascina, tiene ese balance de matices a lo largo de todo el álbum, cambios de tempo, e intensidades perfectamente estructurados, voces potentes. Las lineas meódicas no manejan diferencias muuuuy notables de instrumento a instrumento, la mayoría de las figuras de bajo siguen las de la guitarra, a manera de contrapunto -casi- perfecto, y se ven reforzadas por la batería, ¡pero es un disco fascinante!


Louis